"За годы жизни в Европе, жизни на правах иностранца, я начал совсем иначе относиться к обоим Американским континентам, - признается аргентинский гитарист, композитор и вокалист Федерико Аубель (Federico Aubele). - На расстоянии образ родины сильно меняется. Я с особенной остротой ощутил, что все мои музыкальные влияния родом из Америки, будь это ямайский реггей, мексиканское болеро, аргентинское танго или американский хип-хоп старой школы".

Танго, даб, эмбиент, хип-хоп, реггей, французский шансон, рок, поп, болеро - все смешалось в творчестве Федерико Аубеля, талантливого гитариста, который родился и вырос в Буэнос-Айресе, колоритном и романтичном городе, о котором он рассказывает с восхищением и любовью: "Жить в Буэнос-Айресе - это все равно что гулять с сумасшедшей, но невероятно красивой и соблазнительной женщиной. Она может выводить вас из себя, но если вы отойдете от нее на несколько шагов и посмотрите со стороны, то сразу почувствуете, насколько сильно обожаете ее". Федерико всегда отличался поэтичным восприятием жизни. В этом сказалось влияние матери, которая немножко играла на гитаре и заразила сына любовью к музыке. Она была очень интересной личностью, хотя ее профессия - она работала нотариусом - казалось бы, не располагала к творческим порывам.

Аубелю было лет 11, когда приятель заинтриговал его идеей создать рок-команду и стать "аргентинскими Beatles". Себя он назначил новым Джоном Ленноном, а Федерико отвел роль Джорджа Харрисона. У Аубеля, однако, было свое мнение на этот счет. Он действительно решил всерьез заняться музыкой, но выбрал классическую гитару и стал тем, кем стал - гитаристом, композитором, аранжировщиком и вокалистом, который черпал вдохновение в музыкальной культуре всех трех Америк - Южной, Центральной и Северной.

На пути к собственному стилю он пережил периоды увлечении разными артистами, слушал панк, рок, классику. Одно время был фанатом The Kinks, The Ramones и Джимми Смита, очень любил Моцарта. Но если говорить о самых влиятельных и важных для него артистах, то следует назвать великого джазового гитариста Уэса Монтгомери (Wes Montgomery), электронный дуэт Thievery Corporation, а на первом месте - композитора-авангардиста Астора Пьяццолу (Astor Piazzola), который революционизировал аргентинское танго. "Пьяццола был первым аргентинским музыкантом, который настолько увлек меня, - вспоминает Аубель. - Он как никто сумел выразить дух Аргентины и особенно Буэнос-Айреса. Как Синатра для Нью-Йорка, Пьяццола создал идеальный саундтрек для Буэнос-Айреса".

Свой саундтрек для аргентинской столицы постепенно сочинял и Федерико Аубель. Это был долгий и увлекательный процесс. Музыкальная карьера Аубеля начиналась с игры в местных командах, первых композиторских опытов, работы аранжировщиком и ди-джеем в столичных клубах. Приходящие в голову идеи все настойчивее требовали воплощения, а в распоряжении музыканта не было ничего, кроме гитары. "Гитара всегда была и будет моим основным инструментом. Мы прекрасно понимаем друг друга, - уверяет артист. - Я не представляю, как записывать музыку без нее, пробовал - ничего не получалось. Все равно приходилось добавлять гитару".

В 2001 году, когда в Аргентине разразился экономический и политический кризис, Аубель эмигрировал в Берлин. Он говорит по-немецки, поэтому больших сложностей с акклиматизацией не возникло. Сложность (и прелесть) ситуации была в другом - в самом существовании вдали от родины, образ которой менялся с каждый месяцем, превращаясь в его воображении в огромный, красочный, невероятно интересный мир. Из европейской дали особенно живописно выглядели аргентинское танго и мексиканское болеро, которые и стали отправной точкой в композиторских опытах музыканта.

Первое время ему все приходилось делать самому - искать нужные сэмплы на пластинках, обрабатывать их, стыковать звучание разных инструментов, компоновать готовые треки. Все, что можно, включая басы и клавиши, он тоже записывал самостоятельно. Так, в поисках на свой страх и риск Федерико накапливал материал для будущих релизов. Ему повезло с помощниками. Основную часть забот по подготовке и выпуску его записей взяли на себя владельцы лейбла Eighteenth Street Lounge Music (или просто ESL) Роб Гарза (Rob Garza) и Эрик Хилтон (Eric Hilton), по совместительству участники группы Thievery Corporation. Аубель отправил на электронный адрес лейбла письмо и несколько демо-треков, получил доброжелательный ответ с советами и просьбой выслать еще пару-тройку записей. Так началось полюбовное сотрудничество аргентинского музыканта и европейского лейбла, результатом которого стал дебютный альбом Федерико Аубеля "Gran Hotel Buenos Aires", изданный в 2003 году.

"Gran Hotel Buenos Aires" - дебют, которым можно гордиться: изящные мелодии, ажурные латинские ритмы, ювелирная отделка деталей и полная композиторская свобода. Главная героиня саунда - это, конечно, гуттаперчевая гитара Аубеля, которая естественно чувствует себя в любом соседстве и в любом стилистическом орнаменте, будь то джаз, даб, трип-хоп, аргентинский фольк или танцевальная электроника. Кроме нескольких инструментальных композиций, все песни записаны на испанском языке и исполнены колоритными вокалистками, с которыми Аубель был знаком еще по Буэнос-Айресу.  

После нескольких лет, проведенных в Берлине, музыкант переехал в Барселону. Новое окружение, новые впечатления снова всколыхнули воспоминания о родине, такой многоликой и необъятной. "Мне захотелось сделать альбом, который отразил бы характер всех Америк, - рассказывал артист. - Конечно, у каждой страны есть собственная история, иногда очень жестокая. Но Америка - это совершенно уникальный людской котел: местное население, бывшие рабы и постоянный приток эмигрантов со всего мира. И это столкновение культур, это бурление традиций, которое длится не одно столетие, представляется мне гораздо интересней, естественней и даже моложе по сравнению с Европой или Азией".

Вторая студийная работа Аубеля получила название "Panamericana" - в честь Панамериканского шоссе, пронизывающего всю Америку - от мыса Горн, самой южной точки Чили, до городка Фэрбанкса на Аляске, и послужившего своеобразной метафорой единой и неделимой Америки. На этот раз танго и болеро отошли на второй план, гораздо больше внимания уделялось авторскому поп-року, скрещенному с испанской гитарой, хип-хоп-ритмами, латинской перкуссией и пропитанному электронной фактурой. Сам музыкант считает этот альбом гораздо более авторским. Он не только написал весь материал, но и записал партии многих инструментов и вокал для шести треков. У него были и талантливые напарницы по дуэтам. Это, прежде всего, Наталия Клавьер (Natalia Clavier), которая сопровождает Аубеля в гастрольных турах, а также певица и композитор Ампаро Санчес (Amparo Sanchez) из ансамбля Amparanoia и колумбийский певец Верни Варела (Vernie Varela). Продюсерскую помощь, как и во время подготовки дебюта, оказали участники Thievery Corporation.

Творчество Аубеля нашло многочисленных поклонников среди любителей романтичной гитарной поп-музыки. Достаточно сказать, что альбом "Panamericana" фигурирует в списке "Best of 2007" по версии крупнейших американских изданий "New York Post" и "Los Angeles Times", а также по мнению пользователей интернет-магазина iTunes Latino.

Сайт Федерико Аубеля на MySpace