Благоговение и непонимание, абсолютный пиетет и недоуменное пожимание плечами - такие противоположные чувства вызывал Херби Хэнкок (Herbie Hancock), одна из самых прогрессивных, новаторских и противоречивых фигур на современной джазовой сцене. В этом он был очень похож на своего наставника и старшего коллегу Майлза Дэвиса (Miles Davis). Но в отличие от Дэвиса, который шел вперед не оглядываясь, твердо следуя однажды выбранному пути, творческая судьба Хэнкока пролегала по зигзагообразной траектории. Он, как ребенок, увлекался всем новым, спешил опробовать многочисленные технические новинки, освоиться на территории электроники, акустического джаза, ритм-н-блюза, фьюжена. Воспитанный на манере пианиста Билла Эванса (Bill Evans), "широкоформатный" Хэнкок, как губка, впитывал элементы блюза, фанка, госпела и даже современной классической музыки. Его собственная исполнительская техника, сам его подход к пианино и клавишам, его изысканные гармонии и сложные, упругие ритмические конструкции - все это вызывало неизменный восторг у начинающих джазовых пианистов, считавших своим долгом скопировать его манеру.

Профессионально изучая все стадии звукозаписи, обожая студийные технические новшества, Хэнкок оказался идеально подготовленным к наступлению электронной эпохи. Одним из первых он начал пользоваться электрическим пианино и клавишами, нагромождая компьютеры и синтезаторы на своих электрических концертах. Однако против его первой и самой большой любви - к классическому роялю - все достижения НТР были бессильны. Как бессильны были пуристы всех мастей запретить ему сегодня играть незамысловатый поп-фанк в рядовом клубе, а завтра - изысканный постбоп с ритм-секцией мирового класса.

Родина Херби Хэнкока - Чикаго, где он родился 12 апреля 1940 года и где блеснул недюжинными талантами в очень раннем возрасте. Уроки фортепиано Херби начал брать с семи лет, а уже через четыре года 11-летний вундеркинд выступал в сопровождении Чикагского симфонического оркестра, исполняя Пятый концерт Моцарта. Получая классическое музыкальное образование, о джазе он тогда и не думал. Уже в последних классах школы Хэнкок начал слушать пластинки Оскара Петерсона (Oscar Peterson) и Джорджа Ширинга (George Shearing), музыку которых творчески переосмысливал и исполнял по-своему, например, менял темп, варьировал ритм, оттачивая таким образом чувство гармонии. Его увлекала исполнительская манера таких пианистов, как Маккой Тайнер (McCoy Tyner), Уинтон Келли (Wynton Kelly) и, конечно, Билл Эванс, он заучивал на зубок записи Майлза Дэвиса, Джона Колтрейна (John Coltrane) и Ли Моргана (Lee Morgan).

Grinnell College - высшее учебное заведение, которому Херби Хэнкок доверил завершение своего музыкального образования. Проучившись три с половиной курса, в 1961 году он получил приглашение в оркестр Дональда Бирда (Donald Byrd), расквартированный в Нью-Йорке. Возможность настоящей профессиональной карьеры настолько увлекла его, что на какое-то время он отставил учебу и завершил образование только в 1971 году, получив сразу два диплома - как пианист и инженер звукозаписи. Играя под патронатом Бирда, Хэнкок быстро завоевал репутацию первоклассного сессионного музыканта, поучаствовал в записи пластинок Оливера Нельсона (Oliver Nelson) и Фила Вудса (Phil Woods).

А в 1962 году он получил еще одно предложение, от которого не смог отказаться - сольный контракт с рекорд-лейблом Blue Note, в рамках которого тут же опубликовал самостоятельный дебют "Takin' Off". Представленная на альбоме композиция "Watermelon Man" сыграла важную роль как в карьере певца Монго Сантамариа (Mongo Santamaria), который выпустил интересный кавер и пополнил свой каталог популярным хитом, так и в судьбе самого Хэнкока. Благодаря ей альбомом "Takin' Off" и его автором заинтересовался Майлз Дэвис, собиравший в это время новый ансамбль.

Весной 1963 года Хэнкок стал неотъемлемой частью "второго великого квинтета" Дэвиса и подключился к записи его пластинки "Seven Steps to Heaven". Пять лет, проведенных бок о бок с легендарным трубачом, - необыкновенно важный период в биографии Хэнкока, время стремительного творческого роста и активного обмена идеями. В определенной степени манера Хэнкока повлияла на стилистическую эволюцию Майлза Дэвиса, который, в свою очередь, помог пианисту усовершенствовать и сделать более беглым его стиль игры, дал развернуться его фантазии, предоставляя полную свободу в создании уникальных, контрастных аранжировок, использующих редкие в тогдашнем джазе гармонии. Кроме того, именно Дэвис посоветовал молодому коллеге опробовать в деле электрическое пианино фирмы "Rhodes".

Это был период во всех смыслах удачный для Херби Хэнкока. Параллельно с работой в оркестре Дэвиса (на пару с которым Хэнкок фактически создал фундамент стиля постбоп) пианист продолжает сочинять и записывать собственную музыку, выпуская в среднем по одной новой пластинке в год. Его утонченные, нестандартно саранжированные композиции "Maiden Voyage", "Cantaloupe Island", "Goodbye to Childhood", изысканная мелодия "Speak Like a Child" получают высокую оценку джазовой прессы и коллег по цеху.

Пластинка 1965 года "Maiden Voyage" - одна из творческих вершин музыканта, кульминация его поисков в 60-е годы. Живо откликнувшись на эксперименты с тональностями, которыми был увлечен Майлз Дэвис, Хэнкок находит идеальный баланс между гармоничным лирическим джазом и рискованным хард-бопом. В компании с молодыми, но исключительно талантливыми музыкантами - контрабасистом Роном Картером (Ron Carter), барабанщиком Тони Уильямсом (Tony Williams), трубачом Фредди Хаббардом (Freddie Hubbard) и тенор-саксофонистом Джорджем Коулманом (George Coleman) - он записал пять собственных композиций, позволив каждому из своих коллег блеснуть провоцирующими, непредсказуемыми соло и исключительным чувством гармонии.

Вместе с расширенным оркестром, включавшим флюгер-горн, флейту и бас-тромбон, музыкант подготовил ряд менее известных, но обожаемых поклонниками джаза пластинок: "My Point of View" (1963), "Speak Like а Child" (1968) и "The Prisoner" (1969). Лонг-плей "Inventions and Dimensions" 1963 года представлял собой подборку захватывающих импровизаций, в которых Хэнкоку аккомпанировали латинские перкуссионисты Уилли Бобо (Willie Bobo) и Освалдо Мартинес (Osvaldo Martinez).

Херби Хэнкок пользовался большим авторитетом и как сессионный музыкант, регулярно записываясь с продюсером Кридом Тейлором (Creed Taylor) и пускаясь в авантюрные джазовые экскурсы как студийный компаньон Уэйна Шортера (Wayne Shorter), Сэма Риверса (Sam Rivers), Тони Уильямса, Дональда Бирда, Ли Моргана (Lee Morgan) и других креативных джазменов. Его талант композитора и аранжировщика неизменно восхищал итальянского режиссера Микеланджело Антониони (Michelangelo Antonioni), который пригласил его написать саундтрек к своему знаменитому фильму "Blow Up", удостоенному Золотой пальмовой ветви на Каннском кинофестивале. Предложения от других режиссеров не заставили себя долго ждать.

В 1968 году Херби Хэнкок вышел из-под опеки Майлза Дэвиса и первым делом записал элегантный фанк-альбом "Fat Albert Rotunda" (1969). Следующая задача, которую он перед собой поставил, - собрать собственный ансамбль. Джаз-рок-секстет Херби Хэнкока, созданный в 1969 году, вырос в один из самых сильных и оригинальных коллективов в эпоху расцвета джаз-рока. Серьезно увлеченный электронными музыкальными инструментами, новомодными программными игрушками, Хэнкок расширил свою клавишную секцию за свет новейшей модели синтезатора, на котором играл талантливый музыкант Патрик Глисон (Patrick Gleeson).

Записи Хэнкока становятся еще более разноплановыми, более сложными ритмически и композиционно, составляя совершенно особое направление авангардной музыки. Его творческая фантазия не ограничивалась только музыкальной сферой, стремясь к преображению всего окружающего. Вовлеченные в этот процесс, его коллеги по команде обзавелись в дополнение к своим английским именам еще и африканскими. Сам маэстро называл себя Мвандиши (Mwandishi). Пластинка под таким названием была издана в 1970 году. Опубликовав еще два экспериментальных альбома: "Crossings" (1971), одну из первых записей в стиле джаз-фьюжн, и "Sextant" (1972), - в 1973-м Хэнкок вынужден был распустить ансамбль. Его работы начала 70-х - это изящные, почти полностью импровизированные записи, в которых чувствовалось влияние современных классических композиторов. Но, как показала суровая реальность, авангардное искусство себя не окупает, а кроме того, Хэнкок в это время увлекся изучением буддизма и пришел к выводу, что его главная цель - дарить счастье людям.  

По удивительному стечению обстоятельств, счастье в его понимании вполне совпадало с тем, что под этим словом понимала широкая публика. Применение буддизма на практике Хэнкок начал с создания драйвовой фанк-группы, которую назвал The Headhunters. И первый же релиз команды "Head Hunters" (1973) стал самым продаваемым джазовым альбомом на тот момент, хотя джазовые пуристы были возмущены заигрыванием пианиста с поп-музыкой. Катализатором успеха выступила композиция "Chameleon", один из самых успешных синглов в карьере музыканта, поднявшийся в Тор 40 американского поп-чарта.  

В том же ударном темпе, управляясь во время сессий самостоятельно со всеми своими многочисленными синтезаторами, Хэнкок продолжал радовать меломанов первоклассными записями на стыке джаза и электрического рока. Его диски пользуются успехом как у джазовых фанов, так и у поклонников "черной" музыки. Пластинки "Thrust" (1974), "Man-Child" (1975), "Secrets" (1976) отлично чувствуют себя и в поп-чартах. В конце 70-х, после десятка отличных релизов в той же стилистике, музыкант несколько перегнул палку в заигрывании с диско. Но это была минутная слабость.

В 1976 году пианист не смог отказать себе в удовольствии вернуться к акустическому джазу вместе с коллегами по ансамблю Майлза Дэвиса (сам маэстро в 1975 году перенес тяжелую операцию на бедре и на несколько лет был выбит из рабочего графика). Квинтет, состоявший из Хэнкока, Рона Картера, Тони Уильямса, Уэйна Шортера и Фредди Хаббарда, взявшего на себя роль фронтмена и лид-трубача, великолепно выступил на джазовом фестивале в Нью-Йорке, а через год под вывеской V.S.O.P. отправился в концертный тур. Ансамбль ждал поистине триумфальный успех.

Гастроли доказали три важных вещи. Во-первых, непревзойденную исполнительскую технику Хэнкока, во-вторых, живучесть и далеко не исчерпанность постбопа, разработанного Дэвисом и Хэнкоком в середине 60-х, в-третьих, близость возвращения к традиционному джазу на новом витке музыкальной истории (что и произошло в 80-е годы стараниями Уинтона Марсалиса (Wynton Marsalis) и музыкантов его круга). Оркестр V.S.O.P. время от времени снова выходил на сцену и выезжал на гастроли, но после смерти незаменимого Тони Уильямса в 1997 году попытки реанимировать коллектив больше не предпринимались.

В 1978 году пианист записал альбом-дуэт с Чиком Кориа (Chick Corea), который заменил его десять лет назад в ансамбле Майлза Дэвиса. Затем подготовил полностью акустический сольный альбом, названный просто "The Piano", а следом окунулся в джаз-поп-диско на альбоме "Sunlight". 

В 80-е годы Херби Хэнкок продолжил свой блестящий путь музыкального хамелеона. Он начинает активно использовать вокодер, его лонг-плеи начала 80-х - "Monster" (1980), "Magic Windows" (1981) и "Lite Me Up" (1982) - подвергаются жестокой критике в музыкальной прессе. Правда, роль и композитора, продюсера, и вокалиста на этих альбомах он предоставлял другим артистам.

Вместе с верными коллегами по оркестру Дэвиса, участвовавшими и в его сольных сессиях прошлых лет, от подготовил два традиционных джазовых диска - "Herbie Hancock Trio" и "Herbie Hancock Quartet" (оба вышли в 1981 году). А в промежутке, в конце 1980-го, успел выпустить приятный во всех отношениях лонг-плей "Mr. Hands", один из немногих релизов этого перода, понравившийся и критикам, и фанам: на этот раз музыкант обошелся без вокала и разнообразил музыкальную палитру контрабасом Жако Пасториуса (Jaco Pastorius). Альбом примечаталее и тем, что создан при помощи компьютера "Apple II" - тогда на такую авантюру решались единицы.

В 1983 году Хэнкок покорил аудиторию канала MTV модным, драйвовым синглом "Rockit", который бравировал элементами прото-индастриела, и впечатляющим сопроводительным видеороликом (один из первых мультипликационных клипов с танцующим роботом). Эта композиция, представленная на альбоме "Future Shock", не просто имела коммерческий успех, но и принесла музыканту, во-первых, премию Grammy, а во-вторых, победу сразу в пяти номинациях на церемонии вручения MTV Video Music Awards, включая звание лучшего видео года.

Сингл "Rockit" - одно из первых совместных произведений Хэнкока и известного басиста и продюсера Билла Лосвелла (Bill Laswell), под продюсерским надзором которого в 80-е годы пианист выпустил серию экспериментальных электронных дисков: "Future Shock" (1983), "Sound-System" (1984) и "Perfect Machine" (1988). Все они были раскритикованы джазовой музыкальной прессой. Что не помешало альбому "Sound-System" получить Grammy за лучшее исполнение ритм-н-блюза.

В середине 80-х его ближайшим студийным соратником становится яркий музыкант из Гамбии Фодэй Муса Сусо (Foday Musa Suso), играющий на кора. Кульминацией их захватывающего творческого союза стал потрясающий живой альбом "Jazz Africa" (1984). А через год на пару с этим талантливым самородком пианист подготовил необычную студийную работу "Village Life" (1985).   

Хэнкок продолжает регулярно выступать на фестивалях и гастролировать с братьями Марсалис (Marsalis), Джорджем Бенсоном (George Benson), Майклом Брекером (Michael Brecker) и другими исполнителями. А между делом вносит свой вклад и в кинематограф. Картина "Round Midnight" запечатлела в нескольких сценах самого артиста, а кроме того вышла на экраны в его музыкальном оформлении. За этот саундтрек Хэнкок удостоился премии Американской киноакадемии. Творцу широкого профиля, Хэнкоку было интересно не только записывать авангардные джазовые опусы, но и сочинять заставки для рекламных роликов и джинглы для телепередач.
 
В 1987 году ему снова рукоплещут на церемонии вручения Grammy как автору лучшей инструментальной композиции (сингл "Call Sheet Blues"). А после еще одного экивока в сторону модных тенденций - техно-поп-альбома 1988 года "Perfect Machine", Хэнкок покидает родной лейбл и пробует найти новых патронов.

Отношения с компанией Qwest не складываются. На память об их сотрудничестве остается единственный релиз "A Tribute to Miles" 1994 года - дань уважения другу и учителю, который ушел из жизни тремя годами раньше. Отдали дань уважения музыканту и устроители церемонии Grammy, наградив альбом за лучшее исполнение джаза.

К студийной работе в привычном напряженном темпе Хэнкок возвращается в том же 94-м, представив альбом "Dis Is Da Drum", на котором возвращается к стилистике эйсид-джаза. Запись 1995 года "The New Standard" объединила его с Джоном Скофилдом (John Scofield), Джеком Дежоне (Jack DeJohnette) и Майклом Брекером, создавшими своеобразные интерпретации песен Nirvana, The Beatles, Стиви Уандера, Принса, Питера Гэбриэла.  

90-е годы также полны поисков, открытий и новых наработок, как и 80-е. Даже накануне своего 60-летнего юбилея музыкант не подает никаких признаков старения и тем более душевного одряхления. Представленный в 1997-м лонг-плей "1 + 1", созданный вместе с Уэйном Шортером, не просто имел успех у джазовой аудитории, но и пополнил наградную коллекцию пианиста и композитора премией Grammy за лучшую инструментальную композицию (сингл "Aung San Suu Kyi").

Еще более широким успехом пользовался альбом 1998 года "Gershwin's World", возглавивший джазовый рейтинг США. Собственные версии мелодий Джорджа и Иры Гершвина пианист доверил озвучить целому созвездию артистов, включая Стиви Уандера и Джони Митчелл. 

В последние годы 20 века Хэнкок еще трижды становился лауреатом Grammy, причем в трех разных номинациях: за лучшую инструментальную композицию (сингл "Manhattan (Island of Lights and Love)"), за лучшее исполнение джаза (альбом "Gershwin's World"), за лучшую инструментальную аранжировку (сингл "St. Louis Blues").     

Эксцентричные сплавы электроники и джаза по-прежнему привлекают его, как и двадцать лет назад. В 2001 году он обнародует плоды экспериментов в этом направлении на альбоме "Future 2 Future", сподюсированном все тем же поклонником электроники Билли Лосвеллом.

Традиционный, непосредственный, органичный джаз - герой его дисков середины 2000-х. В 2002-м году появляется концертник "Directions in Music: Live at Massey Hall", посвященный памяти Майлза Дэвиса и легендарного саксофониста Джона Колтрейна. Звание лучшего джазового инструментального альбома и награда за лучшее джазовое инструметальное соло (в сингле "My Ship") - еще два почетных трофея, доставшихся Хэнкоку на церемонии раздачи Grammy. А тем временем в танцевальном рейтинге США отстаивала свое право на популярность новая версия сингла "Rockit 2.002".  
 
Еще одна "проба пера" Херби Хэнкока - альбом дуэтов "Possibilities" - вышел в 2005-м. Под аккомпанемент пианиста и его ансамбля пели Кристина Агилера, Стинг, Энни Леннокс, Пол Саймон и другие не менее известные артисты. Мастер-класс от Херби Хэнкока удался: диск лидировал в джазовом рейтинге и остановился за одну ступеньку от Тор 20 американского поп-чарта. В последний раз такого успеха добивался его альбом "Man-Child", это было еще в 1975 году.
Эмбиент, эйсид-джаз, африканская музыка и традиционный джаз - в таком диапазоне разворачивались событий во время гастрольных туров пианиста в 2005-06 годах. В паузах между сольными концертами и студийными бдениями Хэнкок выполняет обязанности музыкального директора джазового фестиваля в Токио и возглавляет работу Института джаза имени композитора Телониуса Монка (Thelonious Monk).

 Joy Tartaglia

Последнее обновление - октябрь 2006